Last Goodbye

Foi há dez anos que Jeff Buckley foi engolido pelas águas do Mississipi. Dono de uma voz bela e poderosa, deixou-nos como legado um disco fabuloso ("Grace") e um álbum inacabado. Mais que suficiente para garantir o seu bilhete para a imortalidade.

Blonde Redhead - 23 (2007)

Apenas entrei no mundo dos Blonde Redhead através de “Misery Is A Butterfly”, primeiro disco da banda editado pela 4AD. É um disco encantador que assenta bem no espírito pretérito da editora, tão empalidecido nos últimos anos. Guitarras contidas e teclados em pranto amparam as melodias que as voz aguda e doce da japonesa Kazu Makino e o timbre anasalado a la Thom Yorke de Amedeo Pace transportam, suportadas pela bateria de Simone, gémeo de Amedeo, ornamentadas por arranjos de cordas e apontamentos electrónicos. Esta dream pop constituiu uma certa contraposição com os trabalhos anteriores, onde o ruído sónico, a distorção e a dissonância das guitarras dominavam o tecido instrumental. Em “23” conseguem fechar a dialéctica, apresentando a síntese dos dois lados da questão.
Há um despojamento em relação aos recursos do álbum anterior, resumindo quase tudo à guitarra, baixo e bateria, aqui e ali acompanhados discretamente pela electrónica. Os temas resultam mais definidos e menos etéreos, sem que para isso se desfaçam da melancolia que apaixona tanta gente. Para isso talvez contribua a maior presença vocal de Kazu (Amedeo apenas canta em 3 dos 10 temas). É de admirar a versatilidade das guitarras, que ora servem de camada sónica de fundo (ouça-se o tema homónimo, muito ao estilo dos My Bloody Valentine, ou “Spring and By Summer Fall”) ora se propagam em belos acordes.
O equilíbrio atingido neste disco talvez permita consolidar o culto e demonstrar maturidade.
Sítio oficial de Maps
Maps no MySpace
Videoclip de "Don't Fear"
Videoclip de "It Will Find You"
Amostras: Dr. Strangeluv | Spring And By Summer Fall | Silently

Grinderman – Grinderman (2007)

Acompanhado de Warren Ellis, Martyn Casey e Jim Sclavunos dos Bad Seeds, Nick Cave empunha a guitarra eléctrica e solta os demónios encerrados em si. Música visceral onde o lamento do blues e o rock puro e duro se insinuam, enquanto o vento uiva pelas planícies quentes e abandonadas. Projecto de 4 amigos que tocam pelo gozo da música.
Destaco “No Pussy Blues”, “Grinderman” e “Go Tell the Woman”.
www.grinderman.com
www.myspace.com/grinderman
Videoclip "Grinderman"
Amostras: No Pussy Blues | Grinderman | Go Tell the Woman

Menomena - Friend And Foe (2007)

Não é fácil categorizar este trio de Portland, EUA. É certo que navegam no oceano do rock, mas a sua forma de estruturação musical frequentemente não cai nas convenções do formato canção. No entanto soam atractivos até a um ouvido destreinado, muito provavelmente devido ao sentido de apuramento melódico.
No seu currículo têm 2 álbuns: “I Am The Fun Blame Monster” e um trabalho de instrumentais, “Under An Hour”, que compuseram para uma companhia de dança contemporânea. Dessa versatilidade nasceu o 3º álbum, repleto de diferentes andamentos num mesmo tema, onde linhas harmoniosas estão em saudável convívio com o experimentalismo e onde a consciência alterna com o psicadelismo. Por vezes aproximam-se do universo nebuloso e irregular dos TV On The Radio, outras recordam-nos as explosões dos Pixies ou a bizarria dos Modest Mouse, aqui e ali apontam para os ambientes alucinogénios dos Flaming Lips, e ouvem-se ecos da mestria de David Bowie. Os três membros coordenam os diferentes timbres e uma multiplicidade de instrumentos para produzir 12 pequenas redacções de perícia musical. Destaque para os coros e harmonias vocais, para os belos arranjos de piano, para os acessos do saxofone, para os ritmos diversificados e para a classe metódica aplicada às cadências bem alinhados.
Um dos raros exemplos onde a ousadia resulta acessível.
Saliente-se também o magnífico trabalho gráfico de Craig Thompson.
Sítio oficial dos Menomena
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Videoclip de "Wet And Rusting"
Amostras: The Pelican | Air Aid | Evil Bee

ESTA SEMANA A ACARICIAR OS OUVIDOS... do Tipo

Sy Smith – The Syberspace Social

Nine Inch Nails – Year Zero

Artic Monkeys – Favourite Worst Nightmare

Makossa&Megablast – Kunuaka

Esta semana a acariciar os ouvidos... do Puto

Amon Tobin - Foley Room

Captain Beefheart & His Magical Band - Safe As Milk

Maps - We Can Create

Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank

Olhó videoclip fresquinho!

A secção "Teleputo e Vídeotipo" foi actualizada com mais um videoclip:
- Beastie Boys: Off the Grid

Um ano de espontaneidades

(Fotos cortesia de Fraülein Extravaganza)

No passado fim de semana, a Espontânea - Associação Cultural e Recreativa, da qual faço parte, comemorou um ano de existência. Ao longo deste período passaram por cá várias bandas: Olivetree, Smartini, Tropa Macaca, Gnosis, Samurai6, Let The Jam Roll, Monstro Mau, Azevedo Silva, Veados Com Fome, Kushinadasan, Lost Gorbachevs, Bildmeister, High Flying Bird, Smix Smox Smux, Fat Freddy e Green Machine. Teve-se oportunidade de assistir às peças de teatro "O Político e o Alcoólico", "O Canto do Cisne" e "68" e à performance "The Ready To Perform Thing". Houveram ainda workshops e exposições, e pôde-se assistir à projecção de diversos filmes. Cruzo uns discos por lá de vez em quando, sob a pele do Tree Eléctrico.
Deixo aqui um especial agradecimento a quem ajudou a construir este projecto e desejo que a Espontânea possa continuar a contribuir para um certo dinamismo.
Se vierem para estes lados, apareçam!
Artigo na imprensa regional

Os Cantos de Maldoror @ Theatro Circo

A crueza das palavras de Maldoror e do Conde Lautréamont fundem-se sobre a música dos Mão Morta que nos envolve, enquanto deambulamos pelo universo bizarro de Isidore Ducasse. Singular e demolidor.

Olhó videoclip fresquinho!

A secção "Teleputo e Vídeotipo" foi actualizada com mais um videoclip:
- Fujiya & Miyagi: Ankle Injuries

Patrick Wolf - The Magic Position (2007)

Depois de causar algum furor com os dois primeiros álbuns (principalmente com “Wind In The Wires”) devido ao seu talento aliado à tenra idade, chegou a hora da consagração. No terceiro disco de originais o lobo cresce ainda mais, como que a comemorar o festim da alcateia depois de um período de jejum.
Depois de um certo negrume do disco anterior, representado pela capa, a luz e a cor entram em grande neste novo trabalho, também refectidos na aparência. Patrick Wolf serve-se da mudança de editora e da produção exuberante (totalmente controlada por ele) para oferecer um disco faustoso que exalta a sua a capacidade crescente de composição. O início com “Overture” evidencia logo uma certa libertação, afastando a ideia de um miúdo tímido e acolhendo a imagem de um músico que sabe o que faz e o que quer. Isso sobressai mais no tom de celebração e festa de temas como “The Magic Position”, “Accident and Emergency” ou “Get Lost”, mas mesmo as canções mais intimistas e melancólicas, autênticos repositórios de primor, transmitem segurança e coesão. A sua voz de crooner, visivelmente mais trabalhada, é deveras acompanhada por belos e poderosos arranjos de cordas, pelos seus ukeleles, pelo piano (ouça-se o sublime “Magpie”, com Marianne Faithfull, ou encantemo-nos com “Enchanted”), pelas programações electrónicas e pelas batidas simples mas contagiantes. De todo este esforço e mestria provém um trabalho em que cada tema consitui um andamento de uma peça clássica. É ele próprio que se coloca tudo na posição mágica.
Recomendo que se ouça este disco sem restrição. Do ser-se adicto, neste caso, só resultam benefícios. E, já agora, dance-se.
Sítio oficial de Patrick Wolf
Patrick Wolf no MySpace
Videoclip de "Accident and Emergency"
Videoclip de "The Magic Position"
Videoclip de "Bluebells"
Amostras: Overture | Magpie | Get Lost

Swell - Too Many Days Without Thinking (1997)

Na primeira metade da década de 90 o rock tinha sido dominado pelo grunge, pilhando para si a designação do rock alternativo (nunca mais este termo pôde ser utilizado literalmente), relegando todas a outras facções para segundo plano (ou terceiro ou quarto...). O indie rock era sustendado pelas figuras tutelares do lo-fi (Pavement, Sebadoh) e aquilo que de mais excitante acontecia jogava no campo das músicas electrónicas. Só no início do novo milénio é que o rock se revitalizou a nível global, colocando novamente as guitarras na ribalta.
Há 10 anos, quando foi lançado o quarto álbum dos californianos Swell, 4 anos conturbados tinham passado desde a última edição. Nesse período a banda foi dispensada pela American Recordings e a Beggars Banquet acolheu-os. "Too Many Days Without Thinking" é, a meu ver, é o ponto alto da carreira dos Swell e, simultaneamente, um disco marcante. Para além de todas as suas virtudes (já lá iremos), decretou a morte do grunge (o tema "Fuck Even Flow" é mais que explícito e o título do álbum é subtil nesse aspecto) utilizando as armas que garantiram o seu sucesso. Com uma douta inspiração, os Swell aproveitam e domesticam o som de Seattle, juntam-lhe elementos derivados da folk, do indie rock via Pixies, do psicadelismo, do lo-fi e da facção slowcore, acelerando esta última até obter um conjunto de canções com requinte e alma. A voz grave, ancorada e emocional de David Freel descreve pequenas histórias e reflecte sobre possibilidades, influindo melancolia como axioma musical. A composição, sabiamente polida pela produção de Kurt Ralske, mentor dos Ultra Vivid Scene, é dominada pela guitarra acústica, estendendo-se esta num plano constituído pela guitarra eléctrica, pelo ritmo apelativo e por alguns sintetizadores oportunos. O resultado, desde a forte e oscilante "Throw The Wine" à belíssima e luminosa "Sunshine Everyday" (uma das minhas canções preferidas de sempre), é um desfile lógico e coerente de composições pejadas de emoção, talento e atitude.
Considero este álbum muito injustiçado pelo público, pois deveria ter tido mais sucesso (tinha todas as razões que tal acontecesse), mas provavelmente influenciou a bandas como Grandaddy, Gomez, Sparklehorse, Modest Mouse ou Midlake. É um grande disco que vencerá os rigores da efemeridade.
O Joe (Classe de 70) descreveu muito bem a importância deste disco neste post.
Sítio oficial dos Swell
Swell no MySpace
Amostras: Fuck Even Flow | At Lennie's | Sunshine Everyday

Junior Boys – So This Is Goodbye (2006)

“So This is Goodbye” é o 2º álbum do duo canadiano Junior Boys, constituído por Jeremy Greenspan e agora com Matthew Didemus, após o abandono do fundador Johnny Dark. Disco elegante, feito de composições electrónicas em que a pop enche os alicerces e onde existe uma noção muito apurada da forma como a música se deve desenrolar perante os nossos ouvidos, em estilizados beats. Frugal e delicado.
Destaco “The Equalizer”, “In the Morning” e “So This is Goodbye”.
Recentemente foi lançado o EP "Dead Horse", com misturas de alguns temas deste álbum, onde se pode encontrar a excelente mistura de Carl Craig para "Like a Child" ou de Kode9 para "Double Shadow".
www.juniorboys.net
www.myspace.com/juniorboys
Amostras: The Equalizer | In the Morning | So This is Goodbye

ESTA SEMANA A ACARICIAR OS OUVIDOS... do Tipo

Télépathique: Last Time on Earth

El-P: I'll Sleep When You're Dead

Young Gods: Super Ready / Fragmenté

J Dilla: Ruff Draft

Olhó videoclip fresquinho!

A secção "Teleputo e Vídeotipo" foi actualizada com mais 2 videoclips:
- LCD Soundsystem: All My Friends
- Grinderman: No Pussy Blues

Dälek - Abandoned Language (2007)

“Abandoned Language” é o 4º álbum da dupla Dälek de Newark, constituída pelo MC/produtor de mesmo nome e o produtor Oktopus. Após “Absence”, de 2004, disco duro e negro, o duo constrói novamente uma obra inquietante onde camadas de som denso e opressivo nos vão submergindo, enquanto Dälek declama a sua visão do mundo actual. Hip-hop que nos martela o cérebro e desorienta. Ainda bem, precisamos de discos assim.
Destaco “Abandoned Language”, “Starved For Truth” e “Paragraphs Relentless”.
www.deadverse.com
www.myspace.com/dalek
Amostras: Abandoned Language | Starved For Truth | Paragraphs Relentless

Azevedo Silva - Tartaruga (2007)

Quando, há uns meses atrás, falei de Azevedo Silva, vocalista dos Madcab, e da sua demo “Clarabóia”, referi um autor promissor e talentoso, que assumia o risco de cantar em português. Em “Tartaruga”, o seu álbum de estreia recém-editado, concretiza-se a promessa e o investimento na escrita em português passa a ser algo secundário, no sentido em que se eleva o texto à dimensão universal da música.
A evolução técnica e artística em relação à demo é notória, evidenciando a capacidade de composição e de comoção de Azevedo Silva. A produção do disco joga a favor da emoção (coisa rara, a meu ver), da mesma forma que limpamos o retrato de alguém que nos diz muito. As temáticas da liberdade (individual e colectiva), dos pequenos dramas comuns e dos desejos da alma e do corpo são sublimemente trovados e acompanhados por emotivas linhas da guitarra acústica, pontualmente ajudados por sons ambientais e por uma guitarra eléctrica. Os temas percorrem o percurso que vai do amor à raiva e apoiam-se na ponte que une a beleza à melancolia. No entanto, a esperança imprime-se fortemente no registo, transmitindo um sentimento positivo que reconforta o ouvinte e que reforça a justificação envolvida nas empatias.
Um forte, coeso, honesto e belíssimo trabalho, para ver e ouvir em vários concertos nos próximos tempos (estará na Espontânea no próximo dia 12 de Maio).
“Tartaruga” foi editado pela Lástima, editora on-line que exemplarmente se rege pela Creative Commons, e pode ser descarregado gratuitamente aqui.
Azevedo Silva no MySpace

Esta semana a acariciar os ouvidos... do Puto

Blonde Redhead - 23

Menomena - Friend and Foe

Patrick Wolf - The Magic Position

Stereolab - Fab Four Suture

Olhó videoclip fresquinho!

A secção "Teleputo e Vídeotipo" foi actualizada com 3 videoclips:
- Junior Boys: In the Morning
- Trentemøller: Moan
- Björk: Earth Intruders